• He buscado a Arthur Etres en la wikipedia y no aparece…

Vaya…Pues desgraciadamente se convertirá en un argumento más para aquellos que critican la validez de esa página. Una lástima, ya que en la  Enciclopedia Británica tiene una entrada con con cerca de 400 palabras e incluso foto.

• Ya en serio…¿Cómo surge la idea de dar vida a ‘Arthur and the Writers’?

Como un juego. Al comenzar los ensayos de este disco nos planteamos adoptar una falsa identidad que apoyase la idea de que el disco cuenta una única historia a través de las diez canciones. A partir de ahí fuimos componiendo poco a poco el puzle: el nombre de la banda, las biografías de cada uno, la idea del poemario de Arthur, etc. De todas formas todo esto no es nada nuevo, los Beatles se inventaron una banda ficticia en el Sgt Peppers, o Bowie se inventó el Ziggy Stardust.

• En estos tiempos en que tanto cuesta hacerse un nombre, ¿no teméis que toda la estrategia de promoción como ‘Arthur and The Writers’ aleje un poco del público este nuevo disco?

Sí que lo valoramos, pero creemos que son más los pros que los contras.

Sigue siendo un disco de Niño y Pistola, pero con una historia añadida a modo de envoltorio que puede hacer que la gente que ya nos conocía disfrute y partícipe en ella. Aquellos que nos descubran con este disco y les guste llegarán sin problema a nuestros dos primeros LPs.

De todas formas, somos un grupo pequeño, independiente y por esta razón no tenemos ningún tipo de presión comercial ni de ningún tipo. Podemos hacer lo que queramos y reirnos de nosotros mismos si queremos. Supongo que si fuésemos un grupo de multinacional no nos dejarían montar todo este lío…

• Esta album lo editais con Ernie Records tras vuestro paso por Astro, se dice por ahí que no quedasteis del todo contentos con la experiencia en la discográfica asturiana…

Cuando llegamos a Astro el sello estaba en proceso de descomposición y las cosas no salieron como esperábamos, así que para en este disco recurrimos a Ernie, que además lleva nuestro management y somos muy amigos, y decidimos editarlo de forma conjunta. Es un gustazo no depender de nadie y poder hacer lo queramos con nuestro disco, lo cual no siempre es sencillo aunque resulte paradójico.

En Ernie controlamos todo lo relacionado con el disco o con la banda en todos los campos, y esto nos hace ver donde está el fallo, o donde se puede trabajar más duro etc. Es genial poder supervisar todo.

• ¿cómo interpretarán Arthur & the Writers las canciones de Niño y Pistola? ¿veremos alguna sorpresa en los conciertos de esta gira?

El set en  el escenario será prácticamente el del disco: eléctrica, acústica, bajo, batería y teclado. Además intentaremos que también esté presente el banjo en alguno de los temas. Hemos adaptado parte del repertorio de nuestros dos primeros discos a este formato, lo que también aporta una lectura un poco diferente de esas canciones y las refresca. Estamos deseando tocar!!

• La vuestra ha sido una evolución constante desde un sonido muy acústico hasta el actual, mucho más prolijo en electricidad y arreglos, mucho más completo. No se puede decir que os guste estancaros, así que nos preguntamos ¿qué estáis planeando para la próxima? 

Aún es muy pronto para pensar en eso! Por ahora hemos hecho el vídeo de Catch de Sun, haremos algún otro, quizá editemos el disco en vinilo e intentaremos tocar todo lo que podamos. A partir de ahí ya veremos. Quizá algo de electrónica minimalista, canto gregoriano, jazz modal…Alguna preferencia?

En breve…

A lo largo de todos estos años…¿cuál es la mejor crítica que os han hecho?:

Difícil decirlo, pero lo que nos ha gustado es que en algunos medios pretendiensen hacernos las entrevistas en inglés. Parece que damos el pego…

EN BREVE:

Elegid un libro y un disco de cabecera:

La carretera de Cormac McCarthy, la desolación en en estado puro.

Let it bleed de los Rolling Stones, y que viva América!

¿Una musa?

La Virgen de la Roca, que es la patrona de Baiona y protectora de los náufragos.

¿Cuál es el último disco que os habéis comprado?

Cuaresma de The New Raemon. Enorme.

Y por último, una frase que os defina:

“Qué riquiños”

Lee nuestra crítica y participa en la entrevista al grupo.

Una de las primeras cosas que llamaba la atención al descubrir a ‘Niño y Pistola’ era ese nombre tan hispano para un grupo que cantaba en inglés y que sonaba americano a la vez que un poquito ‘beattleiano’.  En esta ocasión, los de Vigo se han transmutado en ‘Arthur & The Writers’, creando una banda, una historia y hasta una estética para la ocasión.  No son los primeros que hacen un disco con otro nombre y de hecho, lo suyo es “un homenaje a los nombres falsos de los artistas”.

En lo musical, el ‘Niño y Pistola as Arthur and The Writers’, nos presenta una evolución más eléctrica del sonido de Niño y Pistola.  Si se estrenaron con un enfoque muy acústico, ahora el grupo se suelta ya con guitarras eléctricas y una mayor presencia y contundencia de la percusión. El album abre con una genial ‘Catch The Sun’ que es una de las canciones más logradas de un disco de cuidados arreglos y producción ejemplar, que ha sido grabado en el estudio ‘Casa de Tolos’.
Aunque la fórmula es efectiva, en ocasiones se nota en falta un poco más de variedad al reproducir el disco: si no se escucha con atención, casi pareciera que no se ha cambiado de corte, pues algunos de los temas adolecen de la falta de un  ‘gancho’ pop (un estribillo, una melodía…) que las haga diferenciarse como lo hacen ese primer single, o ‘Cinnamon Girl’.
Por lo demás, el habitual cuidado en las letras y en la presentación de la edición en CD (Ernie Records), una edición limitada de 1000 ejemplares numerados en un formato digipack ‘artesanal’ que contiene folleto con las letras y créditos, y una segunda copia del adhesivo frontal que presenta el disco.  En breve se anuncia una edición en vinilo que seguro pondrá en valor la excelente calidad musical de este lanzamiento.

El mejor disco de Niño y Pistola hasta la fecha es este que ellos se empeñan en presentar como ‘Arthur & The Writers’.  Modestos ellos.

El próximo 27 de febrero EO! entrevistará a Niño y Pistola.  Deja hasta entonces tus preguntas para ellos en los comentarios de esta crítica.

El grupo se encuentra presentando su album ‘Música del Descontento’, una propuesta rock que está cosechando grán éxito por las salas nacionales.

Tras el concierto de Gijón, el grupo tocará en Segovia, el 6 de febrero (10 €, en ‘All The People’) cerrando gira.  Dos citas para no perderse.

En ambas ocasiones serán acompañados por Havalina.

http://www.myspace.com/zoomusicadeldescontento

http://www.myspace.com/savoygijon

El disco se abre con la canción que le da título, ‘No Hay Fronteras’, uno de los temas más sociales del disco pero que no deja de tener ese punto divertido y -sobre todo- animado de las canciones del Dr. Sapo.  A partir de ahí, encontramos lo que esperábamos de un album de esta banda: canciones divertidas y coloristas,  fantásticas recreaciones de lo pequeño y lo natural (Rogelio El Caracol, El Arbol del Amor), ritmos trepidantes (Tarzán Ha Vuelto) y letras con un puntito canalla y otro puntito inocente. 

Y es que la primera vez que uno escucha a Dr. Sapo no puede evitar pensar que muchas de sus canciones podrían ser perfectamente sintonía de las series de dibujos animados con las que crecimos, y en esta ocasión la banda regala a sus seguidores un bonus track de lo más especial: “Un Erizo Como Yo”, cantada a dúo con la voz de Espinete, es quizá una de esas versiones que explican a todo un grupo y un guiño a toda una generación.   Claro que no falta alguna baladilla melancóloia, como ‘Uno y dos son tres’, a la que el violín de Diego Galaz pone el punto.

Este tercer album es quizá el más completo y coherente de la banda hasta la fecha, el que mejor sumerge al oyente en el mundo mágico del Dr. Sapo, con una producción limpia y cuidada, a cargo de Dani Alcover.  ‘No Hay Fronteras’ engancha rápidamente, divierte y anima.  ‘Ho Hay Fronteras’ está editado por ‘La Charca Producciones’, distribuido por ‘A New Label’, y se pone a la venta el 8 de febrero de 2010 a un precio recomendado de 10 €. 

Con motivo del lanzamiento de ‘No Hay Fronteras’, EVMocio entrevistará a ‘Dr. Sapo’ y te invitamos a participar con tus preguntas para el grupo.Déjalas en los comentarios de esta noticia hasta  el 5 de febrero.

El concierto arranca con ‘A city shines’, uno de los temas más notables de ‘28′. A partir de ahí comienzan a desgranar gran parte de su repertorio, acercando al público la propuesta conceptual de su primer álbum de estudio: el viaje de un inconformista personaje ficticio. Así, tras la potente ‘A city shines’, llega el momento de abatimiento con ‘Unweighted’ y ‘Remains the Same’ y el concierto baja en intensidad. Un bajón en gran parte acuciado por el sonido no muy bueno de la sala y por la falta de cercanía entre público y banda. Es entonces cuando Víctor Ordóñez (guitarra y voz) y Sergio Pueyo (voz) deciden romper el hielo y presentar a sus últimas incorporaciones: el batería Sergio Miró y el bajista Marco Valero. The Good Company nos invitan ahora a hacer una parada en ese viaje con un adelanto de lo que será su segundo disco. Suenan ‘Dearland’ y ‘Hey John’ justo antes de llegar al ecuador del concierto con el single ‘Endless’, probablemente la composición que mejor refleja el espíritu innovador y ecléctico de la banda.

La atmósfera se caldea y la sintonía con el público se hace notar. Los ritmos electrónicos de ‘Sweet Stone’ hacen vibrar a los asistentes y la épica de ‘Revolution’ nos anticipa el final de este viaje con su más que complaciente final instrumental. Antes de volver a hacer una incursión en su segundo disco con ‘Sing a song’, la preciosísima ‘Rock and Roll’, su acercamiento más evidente a la americana que profesan grupos como The Jayhawks o Wilco. Sin embargo, ese coqueteo folky queda aislado cerrándose el concierto con la enérgica ‘Busy Town’ para deleite de un público ávido de modernidad.

Terminan así este viaje con la sensación de que The Good Company pueden seguir la estela de otros grupos tocados con la varita mágica de Ricky Falkner. Habrá que seguirles la pista durante 2010.

Próximos conciertos:
16 de enero: Fnac Callao (Madrid)
30 de enero: Fnac Triangle (Barcelona)
13 de febrero: Sidecar (Barcelona)

http://www.myspace.com/thegoodcompany

‘Pequeños Placeres Domésticos’ es un disco lleno de matices y melodías que llenan la clásica melancolía de la música de Pablo. Aparenta en conjunto, y a la primera escucha, menos ‘animado’ que el anterior, quizá fruto de una producción menos rica en arreglos, más cruda. Pero es precisamente esa cualidad, esa naturalidad, la que le da al disco su mejor cara. Porque desde luego, sin perjuicio de las canciones más pausadas, no faltan varios temas más roqueros, como el single ‘Jólivuz’ o la oda a los segundos de ‘Aldrin’.

Temas como ‘Gente Feliz’, o ‘La Mejor Manera’, que combinan como nunca la poesía melancólica de Pablo con una música espontánea, construyen en nuestra opinión, el mejor disco de Pablo Moro. Si en el anterior destacaban la producción, los arreglos y las colaboraciones, en este disco lo importante está más que nunca en las letras y la característica voz de Pablo, y en una música más lograda que nunca. Este ‘Pequeños Placeres Domésticos’ deja un muy buen sabor de boca y a Pablo Moro en el lugar que merece entre los grandes nombres del rock de autor nacional.

En consonancia con el resto del album, que se nota hecho con bastante cuidado por los detalles, la presentación en digipack que ha elegido ‘Boomerang Discos’ es suficientemente completa, con libreto en papel de alta calidad, para uno de esos grandes discos del 2009, cuya gira de presentación comienza ya.

Próximos conciertos:
2 de enero 2010: Teatro Filarmónica, Oviedo
6 de febrero 2010: Fnac Callao (Madrid)
2 de marzo 2010: Aula magna Lope de Rueda (Valladolid)
+ info en http://www.pablomoro.com/

05.12.2009 Quique González Sala Q Sevilla
06.12.2009 Quique González Sala El Tren Granada
12.12.2009 Quique González Sala All The People Segovia
18.12.2009 Quique González Razzmatazz 2 Barcelona
19.12.2009 Quique González Sala La Riviera Madrid
22.12.2009 Quique González Sala Mirror Valencia
27.12.2009 Quique González Kafe Antzokia Bilbao
30.01.2010 Quique González Círculo de arte Toledo
04.02.2010 Quique González Teatro Jovellanos Gijón
10.02.2010 Quique González Paraninfo de la Universidad de Alicante Alicante
11.02.2010 Quique González Auditorio Víctor Villegas Murcia
20.02.2010 Quique González Teatro Victoria Eugenia Donostia
26.03.2010 Quique González Teatro Colón A Coruña
27.03.2010 Quique González Centro Cultural Caixanova Vigo

Fechas actualizadas en la web de Quique Gonzalez

La de Sonido Vegetal no es una apuesta musical típica -lo cual ya es un punto a su favor- y por tanto no es facil de describir. Si hubiera que buscarles algún parecido en el mainstream nacional seguramente sería inevitable pensar en Macaco, aunque ‘Sonido Vegetal’ beben más de los sonidos africanos y, sobre todo, del ‘reggae’ (el tema ‘Always in Love’ es buen ejemplo de ello), y dependen mucho menos de los arreglos y la electrónica, lo cual los dota de una naturalidad que también tiene un algo de sencillez, pero que sin duda hará del directo uno de los puntos fuertes del grupo.

Portada del disco de Sonido Vegetal

El disco se abre con un prometedor ‘Prisa en la cabeza’, de estribillo vertiginoso, que incluso ha sido incluída en la banda sonora de la película canadiense ‘The Trotsky , tras el cual se pueden encontrar otras cuantas canciones de pura fusión y ritmos pegadizos pero no pegajosos, que van ganando a partir de la tercera escucha y tanto sirven para bailotear alrededor de una hoguera en la playa como para escuchar en casa y animar el día. Las letras comprometidas también son otro de los rasgos distintivos de la banda, que se notan especialmente en canciones como ‘Sur Peninsular’ . Destacan especialmente la solvencia y aporte de la percusión y los vientos, así como el toque que algunos coros femeninos le dan a algunas canciones, o algunos intros y arreglos que, usados en el punto justo, le dan el toque más ‘comercial’ al conjunto.

El disco, que edita el sello londinense 5000 Records, cuenta con una producción y presentación de aceptable calidad (aunque no se ha revisado muy a fondo los textos, donde hay un par de faltas de ortografía: esperamos que tengan oportunidad de corregirlo en una eventual segunda edición, ya que esta es una edición limitada). Se encuentra a la venta desde el 12 de octubre en España, Alemania, Francia e Inglaterra, con la intención de demostrar que hay algo diferente que ofrecer desde Granada para el mundo.  La verdad es que engancha.

+ en www.sonidovegetal.com  o en www.myspace.com/sonidovegetal

El nuevo album de los de Granada, disponible a partir de la última semana de octubre, y del que EVMocio ha podido disponer de un adelanto formado por tres de los temas incluídos, se presenta además con la colaboración de lujo de Enrique Morente, en el sencillo ‘Eres Parte de Mi’, todo un homenaje a Andalucia y a otros grandes grupos de Rock salidos de esa tierra (Triana, Medina Azahara…).

Más allá de la fusión del buen rock con el cante, en ‘12 Cortes’ encontraremos la mejor contundencia rock en temas como ‘Regreso con Vida’, que ponen de relieve una vez más los puntos fuertes del grupo: la voz de Alfredo Martos y una banda con una equilibrada y sólida vena rockera, donde la excepcional batería de Alejandro Callejón pone la base para unas cuerdas (Miguel Martínez y David Linares a la guitarra, José Martín al bajo) que redondean un conjunto rock que tal vez no sea excepcionalmente novedoso, pero de los que ya se ven pocos, y que engancha como lo hace el buen rock.

Y es que en ‘12 cortes’ podemos encontrar un rock puro de herencia americana y acento andaluz, que les reafirma como una de las apuestas más solidas en el género a nivel nacional. 

Este es el segundo album de 5 Duros, tras su album debut ‘Con las Botas Puestas’, uno de cuyos temas fue sintonía del programa musical ‘No Disparen al Pianista’.  ‘12 Cortes’ ha sido grabado con Paul Grau en los estudios ‘Gismo 7′, y masterizado en Nueva York por Greg Calbi.  Tras el lanzamiento del nuevo album, el grupo comenzará una gira de presentación donde sin duda se podrá disfrutar en toda su extensión del rock de estos cinco duros.

+ info proximamente en EO! y también en www.5duros.com y en el MySpace de 5 Duros.